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　9 月です ・・・ 秋です ・・・
　無職な生活もいよいよ 6 カ月目．
　最初は生活リズムがなかなか慣れませんでしたが、今ではすっかりダラけた生活リズムが身についてしまいました．





　　● tokyo-jazz.com から ●

　東京ジャズ ・・・・・・ 正しくは 第 16 回 東京ジャズ・フェスティバル

　昨年までは 丸の内 国際フォーラム で開催していましたが、今年から 渋谷 に会場を移しての開催でした．
　と言いましても、一度も聴きに行ったこともなく、地方から FM 放送を聴いている程度ですが ・・・・・


　9 月 2 日は 昨年同様 、昼から夜まで部屋で NHK-FM を聴きながらぼんやりした時間を過ごしました．
　解説は昨年に引き続いて 小川隆夫 さん．
　昨年は会場内にオープンスタジオを組んで、そこから演奏を終えたばかりのミュージシャンたちとの話を聞いていたりしていました．
　今年は会場が 渋谷 になったため、放送は NHK 放送センター 内のスタジオで、そこからメイン会場の NHK ホール へインタビューに出向いていたようでした．

　昨年同様の会場でオープン・スタジオ放送だったら、写真撮りながら聴きにいこうと決めていたのですが ・・・・・・





　　● tokyo-jazz.com から ●

　今年聴くことのできた演奏は、
　　●　山下洋輔 寿限無 2017
　　●　ゴーゴー・ペンギン
　　●　The Corea / Gadd Band
　　●　H ZETTRIO with special guest 野宮真貴
　　●　リー・リトナー GUITAR SUMMIT


　本来ですと 19:15 から アル・ディ・メオラ の公演があり、ボクはそれを一番聴きたかったのですが ・・・・・・
　なんと交渉不成立でオンエアできないというじゃありませんか．

　19：00 のニュースなどの時間に慌ててお風呂に入り準備万端だったというのに (涙)
　この 東京ジャズ は例年映像でも放映されたと思うので、今年の模様も観れるかな．
　是非 アル・ディ・メオラ 様の影像を拝みたいものです．





　　● tokyo-jazz.com から ●

　それでも普段聴くことのない演奏が聴けたりするのでとてもいい刺激になります．
　特に今回一番ビックリした演奏は ゴーゴー・ペンギン (Gogo Penguin) というピアノ・トリオ．
　名前はどこかで聴いたことがありますが、グループ名からして全く興味ありませんでした．

　ところが聴いてみるとすごく新しい感じで、独特のリリシズム溢れる演奏．
　とても聴きやすくステキな演奏で、人気があるのがわかった気がします．

　まだ三人とも 20 代という若さで、とても新しい感覚にあふれる演奏でした．




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　今日のアルバムは、そんな 東京ジャズ にも出演した チック・コリア ．
　彼もいろいろな音楽性を持ったアルバムを作っていますが、このアルバムはアルバム・タイトルのような独特な静寂感にあふれたアルバムです．


　ただこのアルバムは彼のリーダー・アルバムというよりも二人の双頭アルバム．













　　" Crystal Silence / Chick Corea・Gary Burton "





　　1.　Senor Mouse
　　　　　　　　　(Chick Corea) ・・・・・ 6:20
　　2.　Arise, Her Eyes
　　　　　　　　　(Steve Swallow) ・・・・・ 5:08
　　3.　I'm Your Pal
　　　　　　　　　(Steve Swallow) ・・・・・ 4:02
　　4.　Desert Air
　　　　　　　　　(Chick Corea) ・・・・・ 6:26
　　5.　Crystal Silence
　　　　　　　　　(Chick Corea) ・・・・・ 9:05
　　6.　Falling Grace
　　　　　　　　　(Steve Swallow) ・・・・・ 2:42
　　7.　Feelings And Things
　　　　　　　　　(Mike Gibbs) ・・・・・ 4:46
　　8.　Children's Song
　　　　　　　　　(Chick Corea) ・・・・・ 2:11
　　9.　What Game Shall We Play Today
　　　　　　　　　(Chick Corea) ・・・・・ 3:46





　　Chick Corea (p),　Gary Burton (vib)
　　Recorded at Arne Bendiksen Studio, Oslo, Norway, November 6, 1972.





　あの "Return to Forever" (1972) の翌年 ECM から発表されたアルバムです．
　プロデューサーは ECM レコードの創設者でもある マンフレート・アイヒャー (Manfred Eicher) ．
　とても ECM らしいアルバムです．






　ピアノとヴィブラフォンのデュオ作品で、さらにレーベルが ECM ですので、この組み合わせだけでもなんとなく雰囲気が伝わってきます．


　アルバムタイトル曲の "Crystal Silence" と 最後の "What Game Shall We Play Today" は、アルバム "Return to Forever" にも収録されていた曲．
　聴き比べてみると面白い．



　聴いてみると予想通りの静寂感、透明感のある演奏．
　デュオではありますが、ピアノとベースのデュオなんかとは全然違ってもっと音楽的な広がりのある演奏になっている気がします．
　だから物足りなさはあまりない．

　ヴィブラフォン独特の余韻って、それだけで一種独特のリリシズムが表現できると思ってます．
　だからこの余韻使い方次第で演奏がガラリと変わったり．
　ハードバップにもこういった新しい感じ (アルバム発表当時という意味で ・・・・・) にも変わる．

　結構マイナーな楽器ですがいろいろな演奏を聴いてみると、雰囲気が全然違ったりするから面白かったりもします．





　　● tokyo-jazz.com から ●

　今回の 東京ジャズ での チック・コリア は スティーヴ・ガッド との双頭グループでの演奏でした．
　演奏はもちろんよかったんですが、聴いた感じはなぜかインパクトがあまりないような感じ．
　大好きな スティーヴ・ガッド も、当然それらしい演奏なんだけれど ・・・・・・・・

　生のステージだったらきっと全然違っていたんだろうけどね．



　ゲイリー・バートン についてはマレットの持ち方がとても有名で、 バートン・ グリップ という名前まで付いています．
　バートン・グリップ の利点はマレット同士が簡単に開くので、 1 オクターブ以上でも楽に開ける点だそうです．

　演奏については、彼のアルバムは "Getz Au Go Go / Stan Getz" とこのアルバムしか持っていないので、どういう特徴なのかよくわかりません．
　どうも ECM とかのイメージが強いミュージシャンで、過去にもあまり聴いた記憶がないんですよね．






　ジャズがいろいろな方向に向かって進んでいた 1970 年代初頭に作られたアルバムですが、時代を感じさせない新しい感性が込められているアルバムでした．


　ジャケットがすべて物語っているかな (笑)




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　さて 東京ジャズ の続きです．





　　● 左から　鹿島綾乃 アナ、　小川隆夫 氏、　伊藤雅彦 アナ ●

　とあるミュージシャンが Facebook で言ってましたが、この 東京ジャズ はスタッフ用のお弁当がとてもいいそうです．
　そんな意味もあって上の写真でしょうか、小川さん (笑)


　今年は昨年よりも 小川さん のしゃべくりが少なかったようにも思います．
　これはスタジオとホールが離れていたこともあるのでしょうか ・・・・・・・ あるいはミュージシャンの顔もあったせいかな．
　今年は演奏後のミュージシャン・インタビューのほとんどを 鹿島アナ がしてましたし．

　そんな小川さんが一番アツく語っていたのが Selim Slive Elementz の紹介場面．
　完璧にミュージシャン 小川隆夫 モード全開でした．






　番組内で紹介された演奏は "Double Image"
　前日の 9 月 1 日、プログラム 「the CLUB」 のトップバッターとして www x での演奏 ・・・・・・ CD の音源じゃなかったですよね、たしか．


　この曲はすでに You Tube でもアップされており、グループの代表曲と言ってもいいかな．
　このグループは二本のサックスをフロントに並べており、この演奏もとても躍動感のあるダイナミックな演奏です．
　このグループが結成された極初期の演奏を聴いた時にはこんな感じじゃなかったようにも思うんですが、一気にグループとしての完成度が上がった感じがします．


　その後 "In A Silent Way" の演奏が流れましたがこちらは途中でフェードアウト．
　実はボクが一番聴きたかったのがこの曲．
　出だしのギターは 小川さん でしょうか、とてもいい感じだったのでできればもっと聴きたかった ・・・・・ 残念．


　まぁ CD 買ってからのお楽しみにしておきます．






　いつもお世話になっていますので、一度くらいライブ聴きに行かなくちゃいかんなぁ ・・・・・・・・
　できれば写真も撮らせてもらおうかな ・・・・・・・・

　なんていつも思っていますが、ライブ日程がなかなか 東京 に行く機会とのバランスがよくなくて．



　せめて次回の ON ゼミ は顔出さないとまずいなぁ ・・・・・・・ ぼそっ


　ちなみに Selim Slive Elementz のアルバムが現在発売されていますが、かなり人気があるようでございます．
　マイルス のエレクトリック・サウンドに興味のある方は是非どうぞ．
　またいろいろなところにレビューも書かれています．

　ボクは忘れた頃に ボソッ と感想を書くつもりです．






　写真は 小川隆夫 氏から頂きました、ライブ写真のデータは下記のとおりです．


　　　【Selim Slive Elementz】
　　　平戸祐介 ： Key. Musical director (quasimode)
　　　元晴 ： Sax
　　　栗原健 ： Sax (mountain mocha kilimanjaro)
　　　小泉P克人 ： Electric Bass
　　　コスガ ツヨシ ： Guitar (cro-magnon)
　　　大竹重寿 ： Drums (cro-magnon)
　　　西岡ヒデロー ： Percussion (Conguero Tres Hoofers)
　　　小川隆夫 ： Guitar, producer

　　　写真撮影 ： 高橋慎一 氏

　　　Live at "xxx x", Shibuya, 'Tokyo Jazz', September 1, 2017.



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　ということで、今年も 東京ジャズ を家で楽しませていただきました．


　来年こそは会場に足を伸ばしてみようかな

　・・・・・・・ と毎年思っているんですが、どうなることでしょう．



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　ゴールデンウィークも終了です．

　連休中は、昨日こそ小雨が降ったりの曇り空でしたが、概ねいいお天気でした．




　　(土曜日の朝)

　それにしても暖かくなった ・・・・・・・ というか、外の日差しは暑いくらいでした．


　4 月はほとんど家に引きこもり細々と家のことなどしていましたが、 5 月からは少しばかり外に出ようかと．






　最近、久しぶりにオークションで 10 枚ほど CD を購入しました．
　ボクの場合はオークションでも 1,000 円前後のものしか探さないので、 10 枚買っても 10,000 円ちょっと．
　最近は相手と一言の連絡も交わさないでオークションが終了してしまうパターンが多いので、いろいろ煩わしくないのですが ・・・・・・・・ 長短いろいろのようです．


　このアルバムは今回ではなく、何年も前に数 100 円で手に入れたアルバムです．
　強い日差しを避けながら、爽やかな風を受けて聴くにはこういう音楽も十分ありでしょう．















　　" Getz Au Go Go / Stan Getz "





　　1.　Corcovado
　　　　　　　　　　(Antonio Carlos Jobim) ・・・・・ 2:53
　　2.　It Might as Well Be Spring
　　　　　　　　　　(R.Rodgers-O.Hammerstein II) ・・・・・ 4:27
　　3.　Eu e Voce
　　　　　　　　　　(C.Lyra-V. de Moraes) ・・・・・ 2:32
　　4.　Summertime
　　　　　　　　　　(G.Gershwin-I.Gershwin) ・・・・・ 8:12
　　5.　Only Trust Your Heart
　　　　　　　　　　(B.Carter-S.Cahn) ・・・・・ 4:34
　　6.　The Singing Song
　　　　　　　　　　(Gary Burton) ・・・・・ 3:43
　　7.　The Telephone Song
　　　　　　　　　　(R.Menescal-R.Boscoli-N.Gimbel) ・・・・・ 2:05
　　8.　One Note Samba
　　　　　　　　　　(A.C.Jobim-N.Mendonca) ・・・・・3:12
　　9.　Here's That Rainy Day
　　　　　　　　　　(J.V.Heusen-J.Burke) ・・・・・ 6:12
　　10.　6-Nix-Pix-Flix
　　　　　　　　　　(Gary Burton) ・・・・・ 1:06





　　# 1 - 3, 7 ：
　　Stan Getz (ts),　Astrud Gilberto (vo),
　　Gary Burton (vibes),　Kenny Burrell (g),
　　Gene Cherico (b),　Helcio Milito (ds)
　　Recorded Live at "Cafe au Go Go", NYC, October 9, 1964.


　　# 4, 8, 9 ：
　　Stan Getz (ts),　Astrud Gilberto (vo：# 8 only),
　　Gary Burton (vibes),　Chuck Israels (b),　Joe Hunt (ds),
　　Recorded Live at "Cafe au Go Go", NYC, August 19, 1964.


　　# 5, 6, 10 ：
　　Stan Getz (ts),　Astrud Gilberto (vo： # 5 only),
　　Gary Burton (vibes),　Gene Cherico (b),　Joe Hunt (ds),
　　Recorded Live at "Cafe au Go Go", NYC, August 19, 1964.







　アストラッド・ジルベルト との共演は 1963 年に録音された "Getz / Gilberto" 以来．
　同じ ボサノヴァ をメインにしたアルバムですが、 "Getz / Gilberto" よりも今日のアルバムのほうが好みです．

　ただし "Getz / Gilberto" には 1 曲目の "イパネマの娘" という超強力な曲が入っており、シングルカットされたその曲は グラミー賞 まで獲得しています．
　確かにこの曲の アストラッド・ジルベルト はいいなぁ．







　今でこそ "People Time" での演奏を好んで聴いていたりしますが、ボクにとっての スタン・ゲッツ と言えばこのアルバムになっちゃうかな．

　その昔ジャズ屋で幾度となく聴いたこのアルバムの印象をずっと引きずっていました．
　初めて スタン・ゲッツ という名を意識したのが確かこのアルバムだったと思います．

　その当時、通っていたジャズ屋ではかなりゴリゴリした演奏が比較的多く流れていたので、最初にこの演奏聴いた時には 「なんだこれっ」 でした (笑)．


　ちょっとした静寂から始まる "Corcovado" の演奏．
　この曲はやっぱりこの演奏 ・・・・・ このアルバムだよねぇ．


　ただこんなボサノヴァ・チックな演奏が以前はそんなに好きじゃなかったので、このアルバムの印象を引きずったまま スタン・ゲッツ は最近までそんなには聴いていませんでした．
　当然、彼が発表しているアルバムの数に比べたらボクの持っているものは本当に少ない．






　スタン・ゲッツ の ボサノヴァ といえば "Getz / Gilberto" がまず一番に思う浮かんできます．
　ただスタートは 1962 年に吹き込まれた "Jazz Samba" から．
　残念ながらこちらのアルバムは持っていないし、あまり聴いた記憶がないので、どんな演奏かわかりません．

　それ以前は結構ブローするテナー演奏だったようですが、ボサノヴァ演奏するようになってだいぶスタイルが変わりました．


　ボサノヴァ 自体がソフトでメローでどこかアンニュイ感が漂う感じで、何かとらえどころがない感じをボクは受けています．
　だからこういった演奏のようにジャズ・テイストが混ざったものはまだ聴けますが、完全なボサノヴァはどうも苦手だなぁ．

　じつは ON ゼミ の 銀座 会場になっている Bar le sept でも年に数回 中村善郎 氏のアコースティク・ライブがあり、必ずお誘いを受けます．
　とても小さな空間でどっぷり ボサノヴァ の世界に浸れるのですが ・・・・・・・・

　そんなだからボクはまだ聴きにいったことがありません．
　次回こそ参加しようと思ってはいるんですがね ・・・・・・・






　今回から Getty Images の画像を埋め込んでみます．

　若干余白部分や 「Expand」 が気になったりしますが、これだったら堂々と埋め込みできますし、とにかくいろいろなミュージシャンの写真を拾うにはとても便利．
　マイナーなミュージシャンの写真も結構あったりしますのでありがたい．

　これらの画像は非商用なら無料で埋め込み (ここがポイント、あくまで埋め込み) 可能になっています．

　この写真もそうですが、データもしっかり記載されているのがいいですね．
　写真の大きさなど変更できないのでうまくブログの記事に合うかちょっと心配でしたが、とりあえずは同じくらいの大きさに収まっているようです．
　しばらく使いながら様子を見てみよう．

　ちなみに上の 2 枚の写真は、このアルバムが録音された 1964 年 8 月 19 日の写真です．



　今のボクの生活はとても時間がゆっくりした感じの生活なので、こういった ボサノヴァ も変にマッチしていたりします．

　たまにはこんな音楽聴きながら居眠りしていくのもいいかも






　長野県 東御市の風景 その 9 ．

　今日は家から徒歩 5 分くらいの場所にある 和 (かのう) 学校記念館 です．


　どこの地域もきっとそうだったと思いますが、明治時代に 学制 が施かれ各地域で学校教育の推進が図られたようです．
　ボクの住んでいるこんな田舎の地域も同じで、その時代から勉学に力を入れていた地域と言われています．




　　(和学校記念館)

　この記念館は、明治 15 年に 和学校 として建設された建物．

　学制制定後の建物で県内に現在も残っているものは、 開智学校 (松本市) 、　中込学校 (佐久市) 、　格致学校 (坂城町) とこの記念館になります．
　開智学校などの三校が明治時代の欧米化の影響で洋風なのに対して、この 和学校 は 「心は和 (日本) 、知識は西洋 (欧米) 」という "和魂洋才" という教育理念により和洋折衷の 入母屋造り になっています．

　昭和 56 年に長野県の 県宝 に指定されています．
　普段は内部の一般公開をしていませんので、見学希望の場合は事前に教育委員会へ予約をして職員に開錠してもらう必要があります．






　こちらは現在の和小学校．
　記念館のすぐ東側に位置しています．

　ボクもこの学校出身で、その頃は実家から約 2 km の道のりを徒歩で通学をしていました．
　ボクが通っていた頃はまだ木造の建物で、昭和 50 年代に現在の建物に新築されました．


　昔からの伝統をかなり重んじているせいか、今でもクラスの呼び方が 松・竹・梅 といった昔ながらのクラスの呼び方をしています．
　中学校は 4 つの小学校区に一つの超マンモス校で、 和小学校 出身者は中学に入ってこのクラスの呼び方でからかわれることがよくありました．
　ボクも中学で、そのことをからかわれるのが嫌だった記憶があります．

　この呼び方については以前から変えた方がいいというような意見も出ていますが、いまだにこの呼び方が続いています．
　ひょっとすると大人の都合だけでまだ同じ呼び方しているんじゃないのかなぁ ・・・・・・


　昔からこの 和小学校 の先生に来る方は選ばれた方たち ・・・・・・ というようなことが、ボクの通っていた頃もまことしやかに言われていました．
　まぁそんなことはないと思うんだけれどねぇ．




　　(和学校記念館)

　長野県 は教育県という印象が強いのですが、こういう田舎だからこそ地域で団結して教育に力をそそんでいたんでしょうね．

　今のようにとても経済的には豊かでなかった時代、地元の人たちが少しずつお金を出し合って作った学校が今もこうして残っているのはとてもいいですねぇ．


　昔小学校に通っていた頃は、そんな有難さを全く感じていませんでしたが (笑)