・ ・ ・ ・ ・ ・
ブログの Twitter への同時配信ができなくなってしまい、微妙に不便さを感じてます.
リアルタイムでの投稿時にはボタンが出てきて配信はできるのですが、時間予約してあるものができないんですよね.
まぁ無料だからこのくらいはガマンなのかな (笑)

● EOS RP + Zeiss Planar T* 1,4/50 ZE : f 8.0 1/320秒 ISO-100 50mm ●

● EOS RP + Zeiss Planar T* 1,4/50 ZE : f 2.8 1/3200秒 ISO-100 50mm ●
暇な時はカメラやレンズをイジイジ、家の庭で Planar 撮影.
上の 蓼科山 、こういうのが プラナー らしいと言うのかな.
WB などの設定変更はしておらず、ピクチャースタイルは 「風景」 .
若干アンダー気味にしただけですが、雲と空の感じがとてもいいな.
空気は ・・・・・・・ 写っていないかな (笑)
・ ・ ・ ・ ・ ・
さて超・超久しぶりにジャズ・アルバムのこと書いてみよう.
まぁ少し前からできるだけ聴くようにしてたんだけど、ブログまではなんか書く気がなくて、ようやく.

" Pithecanthropus Erectus / Charles Mingus "
1. Pithecanthropus Erectus
(Charles Mingus) ・・・・ 10:41
2. Foggy Day
(George Gershwin) ・・・・ 7:53
3. Profile of Jackie
(Charles Mingus) ・・・・ 3:07
4. Love Chant
(Charles Mingus) ・・・・ 14:56
Jackie McLean (as), J. R. Monterose (ts),
Mal Waldron (p), Charles Mingus (b),
Willie Jones (ds)
Recorded at Audio-Video Studios, NYC, January 30, 1956.
チャールズ・ミンガス が Atlantic レーベルで最初に吹き込んだアルバム.
歴史的名盤と呼ばれていたりするくらい、彼を代表するアルバムで、俗に呼ばれる名盤の中には必ずと言っていいほどこのアルバムは入っています.
その割には、今まで取り上げていなかったんですが (笑)

ミンガスのファンの皆さんには申し訳ありませんが、ボクは チャールズ・ミンガス がかなり苦手.
アナログ盤聴いていたころは、それでも 6・7 枚彼のリーダーアルバムを持っていましたが、 CD になってからは "The Clown" とこのアルバムしか持っていません
一つ目の理由として、ものすごく政治的なメッセージを含んだ演奏が多く、イメージ的に難解といった感じが強く、聴かず嫌いになってます.
まぁこれは、彼が活動してきた時代が 黒人差別 や 公民権運動 といったことが切り離せない時代だったから、ミュージシャンとしてもとても大きい影響を受けざるを得なかったのでしょう.
このアルバムには入っていませんが、彼が書いた "Fables of Faubus" ( フォーバス知事の寓話 ) は彼の政治的メッセージが入った代表的な曲.
1957 年に リトルロック高校 への州兵を派遣した アーカンソー州 知事 オーヴァル・フォーバス に対する直接の抗議として書かれました.
この事件に関する映像がたくさん残っているので、当時の黒人差別の酷さがよくわかります.
この知事の無茶苦茶なこともよく分かりますが、当時は似たような考えの白人達が多かったというのも今では衝撃的.
ちなみにこの "Fables of Faubus" は "Mingus Ah Um" (Columbia) に入っていますが、 Columbia レーベルがセリフ入りの録音に対して難色を示したため、インストルメンタルのみの演奏です.
その後 "Charles Mingus Presents Charles Mingus" (Candid) にセリフ入りの演奏が収録されましたが、同じ曲名が使えなかったため "Original Fables of Faubus" というタイトルになっています.

● Charles Mingus ●
今日のアルバム・タイトル曲 "Pithecanthropus Erectus" (「直立猿人」) は、「進化」、「優越感」、「衰退」、「滅亡」という 4 つのパートで構成されています.
曲を聴けばよくわかりますが、かなりフリーキーな演奏で当時としてはかなり革新的というか前衛的な演奏だったんじゃないのでしょうか.
このフリーキーな部分がボクは今でもちょっと苦手で、 ミンガス を好きになれなかったもう一つの理由.
録音時、メンバーには楽譜がなく、ミンガスが口で歌って伝えたというエピソードもあります.
暗めのテーマ部から一気に、不規則なホーンの咆哮.
この演奏を聴いてると、 " 2001 年宇宙の旅" のお猿さんの部分をいつも思い出してしまいます.
ただこの演奏のすごいところは、カルテットというスモール・グループで、これだけのアンサンブルを生み出して広がりのある演奏をしているところだろう.
昔、このアルバムを聴き始めた頃、ジャケット手にして 5 人しかいなかったのを知ってびっくりした記憶が蘇りました.

● Jackie McLean ●
このアルバムを改めて聴いてみると、あの当時にこれだけ革新的な演奏をしていることに驚きを隠せません.
歴史的名盤と言われるのも納得.
ただ、名盤が万人受けするとは限りません.
こういうところもジャズのイメージを難しくしているひとつかなぁ.
ジャズを聴き始めた人が、名盤と呼ばれるこのアルバムを聴いたら、間違いなく難解と思う人も何人かはいるはずです.
ジャッキー・マクリーン のちょっとピーキーなアルトが、こういう演奏にピッタリ.
今一つ ジャッキー・マクリーン を好きになれないのは、このアルバムのせいかも (笑)

● J. R. Monterose ●
"A Foggy Day" は霧の ロンドン をイメージし、 ジョージ・ガーシュウィン が書いたラブソングで、多くのミュージシャンが演奏してます.
ここでもいきなりホーンやホイッスルなどの不協和音を使って都会の喧騒のようなイントロからテーマ部に入りますが、背後では調和の取れない音がいろいろ飛び込んできます.
ここまででも十分フリーキーな雰囲気を満喫できます、でもメインの演奏部分は普通にジャズしてます (笑)
とても ロンドン とは思えない ・・・・ どうも "A Foggy Day In San Francisco" の別名がつけられているようです.
"Profile of Jackie" のとても短い演奏ですが、ステキなバラード.
今までの喧噪はどこへ、って感じですが、静寂の中にも何かピリピリした危険な香りが漂っているような気がします.

● Mal Waldron ●
最後は "Love Chant" というちょっとフリー的な要素が詰まってます.
各ソロなんかはハードバップという感じでもあるんですが、全体的にはホーンアンサンブルを強調した実験的な演奏とでも言えばいいのかな.
久しぶりに聴いてみましたが、昔ほどの嫌悪感はなく、まぁ普通に聴けますね.
枯れてきた証拠だろう (笑)
さすがにジャズ聴き始めたばかりの人にはお勧めできませんが、やっぱり名盤と呼ばれるだけのことはあるなぁと実感.
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ブログの Twitter への同時配信ができなくなってしまい、微妙に不便さを感じてます.
リアルタイムでの投稿時にはボタンが出てきて配信はできるのですが、時間予約してあるものができないんですよね.
まぁ無料だからこのくらいはガマンなのかな (笑)

● EOS RP + Zeiss Planar T* 1,4/50 ZE : f 8.0 1/320秒 ISO-100 50mm ●

● EOS RP + Zeiss Planar T* 1,4/50 ZE : f 2.8 1/3200秒 ISO-100 50mm ●
暇な時はカメラやレンズをイジイジ、家の庭で Planar 撮影.
上の 蓼科山 、こういうのが プラナー らしいと言うのかな.
WB などの設定変更はしておらず、ピクチャースタイルは 「風景」 .
若干アンダー気味にしただけですが、雲と空の感じがとてもいいな.
空気は ・・・・・・・ 写っていないかな (笑)
・ ・ ・ ・ ・ ・
さて超・超久しぶりにジャズ・アルバムのこと書いてみよう.
まぁ少し前からできるだけ聴くようにしてたんだけど、ブログまではなんか書く気がなくて、ようやく.

" Pithecanthropus Erectus / Charles Mingus "
1. Pithecanthropus Erectus
(Charles Mingus) ・・・・ 10:41
2. Foggy Day
(George Gershwin) ・・・・ 7:53
3. Profile of Jackie
(Charles Mingus) ・・・・ 3:07
4. Love Chant
(Charles Mingus) ・・・・ 14:56
Jackie McLean (as), J. R. Monterose (ts),
Mal Waldron (p), Charles Mingus (b),
Willie Jones (ds)
Recorded at Audio-Video Studios, NYC, January 30, 1956.
チャールズ・ミンガス が Atlantic レーベルで最初に吹き込んだアルバム.
歴史的名盤と呼ばれていたりするくらい、彼を代表するアルバムで、俗に呼ばれる名盤の中には必ずと言っていいほどこのアルバムは入っています.
その割には、今まで取り上げていなかったんですが (笑)

ミンガスのファンの皆さんには申し訳ありませんが、ボクは チャールズ・ミンガス がかなり苦手.
アナログ盤聴いていたころは、それでも 6・7 枚彼のリーダーアルバムを持っていましたが、 CD になってからは "The Clown" とこのアルバムしか持っていません
一つ目の理由として、ものすごく政治的なメッセージを含んだ演奏が多く、イメージ的に難解といった感じが強く、聴かず嫌いになってます.
まぁこれは、彼が活動してきた時代が 黒人差別 や 公民権運動 といったことが切り離せない時代だったから、ミュージシャンとしてもとても大きい影響を受けざるを得なかったのでしょう.
このアルバムには入っていませんが、彼が書いた "Fables of Faubus" ( フォーバス知事の寓話 ) は彼の政治的メッセージが入った代表的な曲.
1957 年に リトルロック高校 への州兵を派遣した アーカンソー州 知事 オーヴァル・フォーバス に対する直接の抗議として書かれました.
この事件に関する映像がたくさん残っているので、当時の黒人差別の酷さがよくわかります.
この知事の無茶苦茶なこともよく分かりますが、当時は似たような考えの白人達が多かったというのも今では衝撃的.
ちなみにこの "Fables of Faubus" は "Mingus Ah Um" (Columbia) に入っていますが、 Columbia レーベルがセリフ入りの録音に対して難色を示したため、インストルメンタルのみの演奏です.
その後 "Charles Mingus Presents Charles Mingus" (Candid) にセリフ入りの演奏が収録されましたが、同じ曲名が使えなかったため "Original Fables of Faubus" というタイトルになっています.

● Charles Mingus ●
今日のアルバム・タイトル曲 "Pithecanthropus Erectus" (「直立猿人」) は、「進化」、「優越感」、「衰退」、「滅亡」という 4 つのパートで構成されています.
曲を聴けばよくわかりますが、かなりフリーキーな演奏で当時としてはかなり革新的というか前衛的な演奏だったんじゃないのでしょうか.
このフリーキーな部分がボクは今でもちょっと苦手で、 ミンガス を好きになれなかったもう一つの理由.
録音時、メンバーには楽譜がなく、ミンガスが口で歌って伝えたというエピソードもあります.
暗めのテーマ部から一気に、不規則なホーンの咆哮.
この演奏を聴いてると、 " 2001 年宇宙の旅" のお猿さんの部分をいつも思い出してしまいます.
ただこの演奏のすごいところは、カルテットというスモール・グループで、これだけのアンサンブルを生み出して広がりのある演奏をしているところだろう.
昔、このアルバムを聴き始めた頃、ジャケット手にして 5 人しかいなかったのを知ってびっくりした記憶が蘇りました.

● Jackie McLean ●
このアルバムを改めて聴いてみると、あの当時にこれだけ革新的な演奏をしていることに驚きを隠せません.
歴史的名盤と言われるのも納得.
ただ、名盤が万人受けするとは限りません.
こういうところもジャズのイメージを難しくしているひとつかなぁ.
ジャズを聴き始めた人が、名盤と呼ばれるこのアルバムを聴いたら、間違いなく難解と思う人も何人かはいるはずです.
ジャッキー・マクリーン のちょっとピーキーなアルトが、こういう演奏にピッタリ.
今一つ ジャッキー・マクリーン を好きになれないのは、このアルバムのせいかも (笑)

● J. R. Monterose ●
"A Foggy Day" は霧の ロンドン をイメージし、 ジョージ・ガーシュウィン が書いたラブソングで、多くのミュージシャンが演奏してます.
ここでもいきなりホーンやホイッスルなどの不協和音を使って都会の喧騒のようなイントロからテーマ部に入りますが、背後では調和の取れない音がいろいろ飛び込んできます.
ここまででも十分フリーキーな雰囲気を満喫できます、でもメインの演奏部分は普通にジャズしてます (笑)
とても ロンドン とは思えない ・・・・ どうも "A Foggy Day In San Francisco" の別名がつけられているようです.
"Profile of Jackie" のとても短い演奏ですが、ステキなバラード.
今までの喧噪はどこへ、って感じですが、静寂の中にも何かピリピリした危険な香りが漂っているような気がします.

● Mal Waldron ●
最後は "Love Chant" というちょっとフリー的な要素が詰まってます.
各ソロなんかはハードバップという感じでもあるんですが、全体的にはホーンアンサンブルを強調した実験的な演奏とでも言えばいいのかな.
久しぶりに聴いてみましたが、昔ほどの嫌悪感はなく、まぁ普通に聴けますね.
枯れてきた証拠だろう (笑)
さすがにジャズ聴き始めたばかりの人にはお勧めできませんが、やっぱり名盤と呼ばれるだけのことはあるなぁと実感.
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