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　5 月もすでに下旬、今日 24 日土曜日は今にも降りそうな曇り空．
　相変わらず週三日勤務で、休みが多いのですがどうもダラダラした生活が続いてます．
　すぐにでも仕事辞めてニートな終活生活したいのですが、そんな気持ちがばれたのか、管理職から先を越されて来年もお願いしますと言われてしまいました ・・・・・・ オイオイ．

　家でもやりたいことや、やらなきゃいけないことがあるんだけれど、なかなか捗らないし．




　● 2025. 5. 24.　8:30　：　EOS R8 + Voigtlander NOKTON 40mm F1.2 Aspherical ●

　2017 年に購入し、最近全くと言っていいくらい登場しないストロボ Nissin i60A です．
　なんとなんとファームウエアの更新を全くしてませんでした．
　購入したのは下の写真のように EOS 5D Mark lV を使っている頃で、ミラーレスがまだ登場する前．


　それでもと思い、先日 EOS R1 に載せてみたら何とか発光はできました ・・・・・ が、さすがに一眼レフの頃買ったものだからねぇ．
　メーカーのホームページ見たら、対応機種は EOS R までしか記載されてない．
　だからしっかりミラーレスのフラッグシップに同期しているのかもわかりませんし、ファームウエア更新しても十分使えるのかも定かではありませんが、秋にストロボ使う予定なので今回の更新になりました．


　この更新は直接メーカーに送る必要があるため、昨日箱詰めして送りましたが、こういうアップデートは PC からもできるようにしてほしいな．
　地方はこういうのが結構不便なんだなぁ．




　● Nissin i60A ●

　ちょっと前に、 shige 君の Zeiss Touit 1.8/32mm のファームウエア更新してないのを散々突っ込みまくったんですが、まさか自分も同じとは (笑)



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　今朝はちょっと肌寒いですが、コーヒーの香りと Lee Morgan が流れる朝．
　奥様はすでに仕事に行っているので、一人で休日感に浸っております．











　　　" Lee Morgan Sextet "




　　1　Whisper Not
　　　　　　　　　　(Benny Golson) ・・・・ 7:17
　　2　Latin Hangover
　　　　　　　　　　(Benny Golson) ・・・・ 6:41
　　3　His Sister
　　　　　　　　　　(Owen Marshall) ・・・・ 6:29
　　4　Slightly Hep
　　　　　　　　　　(Benny Golson) ・・・・ 6:23
　　5　Where Am I?
　　　　　　　　　　(Benny Golson) ・・・・ 5:46
　　6　D's Fink
　　　　　　　　　　(Owen Marshall) ・・・・ 7:41





　　Lee Morgan (tp),　Kenny Rodgers (as),　Hank Mobley (ts),
　　Horace Silver (p),　Paul Chambers (b),　Charlie Persip (ds)

　　Recorded at RVG Studio, Hackensack, NJ, December 2, 1956.




　神童 Lee Morgan が Blue Note レーベルに吹き込んだ 2 枚目のリーダーアルバムで、この当時まだ 18 歳というのが神童たる所以．
　ジャケットがいいですね、これが Blue Note って感じ．







　彼の初リーダー・アルバムは "Lee Morgan Indeed !" (BLP-1538) ですが、 2 作目となる今日のアルバムの間に一枚、 Savoy レーベルに吹き込んだアルバム "Introducing Lee Morgan" があります．
　ですので今日のアルバムは "Volume 2" とは書かれているものの、彼にとって 3 枚目のリーダー・アルバムということになります．

　"Lee Morgan Indeed !" と Savoy 盤は Quintet 編成ですが、Blue Note レーベルの本作から 4 作目 "City Lights" (BLP-1575) までは、フロントが三管の Sextet 編成です．
　この辺りは、いろいろ思惑があってのことでしょう．
　なんせまだ 10 代という若さですから、周りでバックアップさせるような意図も、ひょっとするとあったのかも知れません．


　ただ三管のアルトサックスがどうも定まってません．
　"Lee Morgan Indeed !" は Quintet ですが、アルトサックスは Clarence Sharpe 、
　"Lee Morgan Sextet" は Kenny Rodgers 、
　"Lee Morgan, Vol. 3" は Gigi Gryce 、
　"City Lights" では、なんと George Coleman がアルトも吹いてます．

　なにかアルトを入れることに拘りあったのかなぁ．
　そんなどうでもいいところが、ちょっと気になったりします．




　● ⇒ Lee Morgan 、 Hank Mobley ●

　さてこのアルバム、まずはなんといっても "Wisper Not" でしょう．
　この曲が日の目を見た最初のアルバムという感じですが、Dizzy Gillespie がこの録音の前月にアルバム収録、そちらが最初に録音された演奏という資料もあるのでちょっと調べてみましたが、具体的にどのアルバムなのか探し出せませんでした．
　今日のアルバムは知名度も高いので、このアルバムが初録音という記事も多く見受けられます．


　作曲は Benny Golson 、後に The Jazz Messengers のフロントを務める二人です．
　この曲も The Jazz Messengers の代表曲の一つになってます．
　このアルバムはそんな Benny Golson の曲を中心に作られていますが、やっぱりこの人は曲作りがうまいですね．
　今ではスタンダードと呼べるような有名な曲をたくさん作曲してます．

　次作 "Lee Morgan, Vol. 3" に収録されている "I Remember Clifford" は、その最たるものでしょう．




　● Charlie Persip ●

　4 曲目 "Slightly Hep" は "Blues-ette / Curtis Fuller" (Savoy) に収録されている "Five Spot After Dark" の原曲です．
　テーマ部は当然同じですが、全体的に明るい感じで、 Savoy 盤に比べるとイメージはだいぶ雰囲気が違っています．
　演奏としては、嫌というほど聴き慣れた Savoy 盤. のほうが馴染み深いですね．


　5 曲目の "Where Am I ?" もいい．
　10 代の若造がスローバラードをこんなにも感情豊かに吹けるんでしょう．
　間違いなく、天才だからでしょうね．


　このアルバムのピアノは Horace Silver ですが、どこか控えめで印象に残っていない感じです．
　なにか、ぽくないんですよね．




　● Lee Morgan ●

　この当時、 Lee Morgan は Dizzy Gillespie バンドに在籍しており、 Gillespie と同じようにトランペットのベル部が上を向いたものを使っています．
　今でも Upturned Bell Model として、いろいろな形状のトランペットが販売されています．


　その後 The Jazz Messengers のフロントを務めるようになり、ハードバップの歴史に残るような名演をいくつも残しています．
　音楽的な成長はもちろんですが、いろいろ悪いことを覚えたのもそのころだったようです．


　33 歳という若さで亡くなったのは残念過ぎます．
　まぁいかにもジャズっぽい生き方と言えばそれまでですが．



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　1 月 6 日はボクのお誕生日．

　Facebook でたくさんの方からお祝いメッセージいただきましたが、だんだん赤いチャンチャンコが近づいてくる感じがして、どうも素直に喜べない部分もあったりします．

　Facebook はこういう時、遠く離れてなかなか会うことができない人でもなんとなく近くに感じたりできるので いいなぁ と改めて思ったり．



　一応奥様から 軽井沢 で買ってきたと思われるチョコレートが机の上に置いてありましたが、他には全くサプライズもスペシャルなこともないので、一年間のご褒美にちょっと欲しかったものを買ってみました．






　Jazz Perspective 創刊号 !! です．


　この雑誌はずっと前に Azumino さんのブログ で紹介されたので、その時にすぐ購入すれば何のことはなかったのですが ・・・・・・・・・
　いつでも買えるような気でいて、そのうちに忘れててしまいました．
　一昨年、購入したいと思った時にはすべて在庫なし．

　それでもと思いオークションなどを探したものの、 10,000 円近い値段が当たり前のようについています．
　Amazon の中古書籍では、最高で 40,000 円くらいの値段がつけられていたようでした．


　さすがにこれじゃ買えません．
　そこまでの価値があるとも到底思えません．


　昨年末某オークションでかなり安くなったもの (といっても定価の倍以上はしましたが) を見つけ、 清水の舞台 からバンジージャンプしてしまいました．


　程度は 「かなり良い」 と書いてあったものの、中古はリスクも大きい．
　若干の不安があったのですが ・・・・・・・・・・

　届いたものを見たら本当に程度がよくて、これだったらこの価格も納得と思えるものでした．


　まぁとりあえず自分へのご褒美ということで ・・・・・・・・
　ちなみに Jazz Perspective はこれで創刊号から揃いました．

　ただ最近の 2 部はまだ購入していません．
　創刊号と同じようなことにならないように買えるときに買っておかないといかんなぁ(笑)



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　さて今日のアルバムですが、本当は元日にこれから聴こうかと思っていたアルバムです．
　最近、何となく CTI のサウンドが聴きたいと思うことがあります．
　今日のアルバムはそんな CTI の中でもそれほど聴くことのないアルバム．











　　" Big Blues / Art Farmer & Jim Hall "





　　1.　Whisper Not
　　　　　　　　　(Benny Golson) ・・・・・ 8:44
　　2.　A Child Is Born
　　　　　　　　　(Thad Jones) ・・・・・ 7:40
　　3.　Big Blues
　　　　　　　　　(Jim Hall) ・・・・・ 7:23
　　4.　Pavane for a Dead Princess
　　　　　　　　　(Maurice Ravel) ・・・・・ 10:50






　　Art Farmer (flh),　Jim Hall (g),
　　Mike Mainieri (vib),　Michael Moore (b),
　　Steve Gadd (ds)
　　Recorded at Electric Lady Studios, NYC, February 2 & 3, 1978．







　CTI には アート・ファーマー のフリューゲルホーンの音色や、 ジム・ホール の温かみのあるギターの音色がよく合うなぁと感じさせてくれるアルバムです．

　そこに スティーヴ・ガッド が軽快にリズムを刻むと ・・・・・・・・


　まさに "Concierto" を連想しちゃいます ・・・・・・・・ ただしあちらのアルバムは チェット・ベイカー で、ピアノも入っていましたが．
　それでも、なんとなく雰囲気が似てるんだよねぇ．






　ベニー・ゴルソン の代表曲 "Whisper Not" から始まります．
　この円やかな音が何とも言えずいい雰囲気なんだな．

　The Jazz Messengers あたりの演奏とはかなり違いますが、まぁこれはこれで．
　方向性の違いとでも言えばいいのかな．

　このアルバムはピアノレスで、ヴィブラフォンが入ったクインテット構成．
　このヴィブラフォンがこのアルバムでは独特な雰囲気を作っています．






　ヴィブラフォンのマイク・マイニエリの演奏はそんなに聴いたことがないような気がする ・・・・・・ あるいはあまり意識していなかっただけかもしれませんが．

　彼の演奏スタイルで有名なのが ムッサー・グリップ というマレットの持ち方でしょうか．
　マレットをクロスさせ外側は小指で持つというスタイルですが、この演奏スタイルだと強い音を出せないのが欠点で、そのためか彼はエレクトリック・アタッチメントを付けたシンセ・ヴァイブの第一人とも言われています．

　だからでしょうか、聴こえてくる音が非常にソフトな感じで耳に入ってきます．


　ちなみに一般的なジャズのヴァイヴ奏者は、 ゲイリー・バートンが 広めた バートン・グリップ で演奏するようです．
　今回初めて知りました．






　"亡き王女のためのパヴァーヌ" (Pavane pour une infante defunte) は、フランスの作曲家 モーリス・ラヴェル が 1899 年に作曲したピアノ曲です．


　実はこの曲って結構ジャズの演奏でも取り上げられたりしており、ボクの持っているアルバムの中にもこの演奏を含めいくつかの演奏がありました．

　　" The Song Book / Booker Ervin "
　　" Pavane Pour Une Infante Defunte / The LA 4 "

　の二つの演奏は、今日のアルバムと同じようなどちらかというと明るい感じの演奏です．






　ボクが持っているこの曲のクラシック・アルバムは、上の写真の 指揮：ダニエル・バレンボイム 指揮、 パリ管弦楽団 による Grammophon のアルバム．

　やっぱりこの曲はこういう感じなんでしょうね．

　そうなるとオリジナルに近い演奏は " Deodato2 / Deodato " あたりかな．


　ジャズ演奏のなかで オルタード・スケール という言葉が出てきますが、これをクラシックでも使っていたのが ラヴェル さんだったようです ・・・・・ 一部では、 オルタード・スケール を作ったのが ラヴェル というような記事もありましたが、これは ???
　ただ、 ラヴェル に限らず ドビュッシー あたりもこのスケールを使って作曲しているようですから、まぁ一つの流行みたいなものなのでしょうか．


　ボク自身はこういったスケールなどの演奏のお話は からきし ダメ．
　いまだに モード なども、人にうまく説明できないくらいですから．
　だから、こういう 音階 といったようなお話にはできるだけ踏み込まないようなリスク・マネージメントをしています (笑)



　原曲はピアノ曲のようですので、できればピアノによるクラシックの演奏も聴いてみたかったのですが、残念ながら手持ちにはありませんでしたので You Tube で探してみたら、やっぱり荘厳な雰囲気でした.



　そういえば、以前読んだ本の中であるミュージシャンが確か ラヴェル のことを言っていたような記憶があるんだが ・・・・・・・・・・ 忘れた．
　確か マイルス だったような気もするんだけれどなぁ ・・・・・・・・ 記憶違いかな．

　近代フランス音楽の印象派的な部分が、のちにジャズのリリシズムにつながっていくのかな．



　だいぶアルバムから話が遠のいてしまいました．
　こういったクラシックなどを積極的にジャズと融合させていた時代ですので、今聴いてみるとなんとなく懐かしさも漂ったりしています．　




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　しっかし、こんなにも暖かな日が続いていいんだろうか．
　今日あたりから寒波到来ということでしたが、今もこんなにいいお天気です．





　(EF16-35mm F4L IS USM : 16mm　1/640sec　f/10　ISO-100)

　明日は一日大事なお仕事、明日もこんな感じで一日いいお天気であればと ・・・・・・・


　とりあえず今日は、明日に備えていつものようにダルダルと過ごすことにします．




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